La Ciudad Subterránea

Las Canciones Subterráneas de Dorian. Hay ocasiones en las que un título no dice nada y otras, como es el caso del nuevo disco de Dorian, que lo dice todo y más. Es este un disco, lo oído por el momento así lo apunta, lleno de historias que ocurren en mundos ocultos durante el día y que se hacen visibles durante la noche. Historias de amores químicos y encuentros crepusculares, que tienen mucho de generacional.

El sonido de Dorian se vuelve maduro, a fuerza de una mayor consistencia en su música y de unas letras elaboradas y cargadas de simbolismo. Las referencias literarias se hacen visibles y dotan de personalidad a unos textos que abren muchas puertas y no cierran ninguna. Composiciones que se situan unos peldaños por encima de lo hecho por otros grupos, a los que como a ellos, se etiquetó como Electropop.

La cita de Ezra Pound de la contraportada del CD se puede interpretar como una invitación a ese mundo místico del poeta americano, una guía para descubrir ese mundo subterráneo en el que nos adentran las canciones del grupo barcelonés.  Sonidos que nos sumergen en un “bladerunner ” actualizado, lleno de replicantes sofisticados que bailan a ritmo de sintetizadores.

Con este nuevo trabajo  consiguen pasar la difícil barrera del Tercer disco con nota. Cuando todavía los ecos de “El Futuro no es de Nadie” no se habían apagado, nos proponen un nuevo viaje que promete confirmarles como uno de los valores más seguros del Pop nacional.

Miguel Santamarina

laguiago.com

Bajo el curioso nombre de “Yani Como” se esconde una de las grande sorpresas del Indie en español. Pasadas ya modas noventeras, que imponían la lengua de Shakespeare a todo músico con pretensiones independientes, vemos un interminable goteo de buenos grupos que revindican la de Cervantes como vehículo para expresar sus emociones.

Y emociones, son precisamente las que se desparraman por el nuevo disco de estos arandinos. El título, 13 formas de reparar un corazón, es indicativo de lo que nos vamos a encontrar al escuchar el CD, Vinilo o el fichero en MP3; dejemos abiertas todas las opciones aunque nos falta el Spotify. Estamos ante un trabajo que destila pasión, sentimiento y nostalgia a partes iguales. Unas melodías perfectas que dan sentido a unas letras que giran en círculos concéntricos, que parecen no llegar a un final y que carecen de un principio claro y definido. Canciones que nos taladran el cerebro y el corazón al mismo tiempo. Espacios sonoros difuminados por la melancolía.

Este largo de “Yani Como” marca un antes y un después en su evolución como grupo. Las 13 canciones del disco deben llevarles a ocupar un puesto destacado en el Pop Nacional. Es este un trabajo con un tono unitario, que le confiere esa cualidad tan deseada de concepción narrativa de la obra musical, algo que estamos perdiendo por culpa del mainstream de las radio fórmulas y un myspace volcado en la busqueda de la canción de moda.

Ecos de LHR, guiños planetarios y aromas que rezuman sonidos de Arcade Fire. Un plato de alta cocina para degustar con tranquilidad y poder ir descubriendo matices en cada pista.

Miguel Santamarina

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